La formation se déroule sur trois années, sur huit mois d'octobre à mai.

Première année : 3 heures par semaine
L'enseignement de première année est principalement dédié à l'étude de la perception.

Fondements, vocabulaire et définitions

La perception :
  l'audition dans la boucle qui relie interactivement l'émetteur au récepteur en passant par le culturel et le canal de transmission
  Introduction au fonctionnement des instruments de musique
  L'utilisation des outils d'analyse et de transformation des sons

L'oreille :
  spécificité et adaptation

La voix :
  Les salles
  La synthèse sonore

Après une remise à niveau ( production et propagation du son ; analyses auditives de sons ; méthodes d'analyse et de représentation des grandeurs acoustiques), les thèmes suivants sont abordés.

L'oreille humaine : approche physiologique et cognitive.

L'écoute des sons, les tests auditifs , la reconnaissance et la qualification des sons, les théories de l'information et de la forme.

La perception des qualités du son : l'intensité (émergence des bruits, nuances musicales, dynamique).

La hauteur des sons : périodiques, inharmoniques (percussions), les modulations (vibrato, battements), l'accordage des instruments (tempéraments, justesse, diapason).

Le timbre des sons instrumentaux : variations avec la tessiture et avec les nuances de jeu.

L'étude de la voix humaine : voix parlée (production, analyse et synthèse) et voix chantée (justesse, intelligibilité, sonorité, registres, ornementation vocale).

L'acoustique des salles : indices perceptifs de l'espace sonore, qualités d'une bonne salle (conférence, musique de chambre ou de grand orchestre, etc.), méthodes de mesure. Rayonnement et directivité des instruments de musique.

Le son et la musique au XXème siècle : instrument de synthèse sonore, musiques sur bandes, nouveaux modes de jeu sur les instruments traditionnels, transformations numériques en temps réel.

Deuxième année : 4 heures par semaine

En seconde année, l'introduction sur les instruments sera reprise et développée à la lumière des connaissances acquises en première année.

Introduction à l'étude des instruments de musique

Matériaux
Cordes, pincées, frottées, frappées
Tuyaux, à bouche, à anches,
Percussions
Instruments inclassables
Synthèse sonore
Préparation du projet de recherche de 3^ème année

L'enseignement de deuxième année comprend un ensemble de cours dispensés par divers chercheurs en acoustique musicale.
Le programme, qui porte sur l'étude des instruments de musique, est abordé sous trois angles :

Le fonctionnement mécanique et les principes acoustiques, conditionnant la production et le rayonnement du son, ainsi que les possibilités d'action du musicien (compromis nécessaires et problèmes de facture).

L'étude comparée des instruments de même type, à travers l'histoire et à travers les différentes cultures, permettant de bien saisir les relations entre la structure de l'instrument et ses possibilités musicales.

L'analyse acoustique (spectres, analyses sonagraphiques) de la variété des sons que jouent les musiciens (jeu lié, détaché, nuances, vibrato, etc.). Rapports entre analyses et la perception et les indications des traités d'instrumentation.

Troisième année :

A partir de la troisième année, la classe se transforme en un "Séminaire de recherche" dans lequel tous les élèves de la classe sont invités à présenter l'état d'avancement de leurs travaux respectifs pour la rédaction d'un mémoire, ainsi qu'à apprendre à exercer leur esprit critique et la prise d'initiatives.

Pour le sujet de recherche qu'ils auront choisi, tous les étudiants auront la responsabilité de trouver un tuteur qui les conseille et les aide dans leur travail. Le diplôme final sanctionnera la rédaction d'un mémoire ainsi que sa présentation lors d'une soutenance publique.

Notions cardinales à transmettre

"C'est ce qui change qui est intéressant" : Emile LEIPP.

	Les données culturelles de la perception auditive
	Contexte et anticipation dans la chose perçue, entendue, écoutée
	Le timbre et la reconnaissance des sources sonores
	Harmonique, partiel, fondamental ; Hauteur tonale, hauteur spectrale, formant
	L'oreille n'est pas un appareil de mesure
	Les catégories archétypales, la forme sonore au sens de la Gestalt
	Que décrit un instrument de mesure des sons ? Apprendre à lire un sonagramme
	Registre vocal, mécanismes laryngés
	Ondes, fréquences, propagation, réflexion
	Modes propres de vibration, bande passante, amortissement
	Excitation libre, excitation entretenue ; Spectre, harmonicité, inharmonicité
	Mobilité (résilience) d'une structure vibratoire (admittance/impédance)
	Phénomènes non-linéaires ; Couplage entre résonateurs
	Rayonnement de sources acoustiques

Organisation des études

Tout au long de la formation des deux premières années un contrôle continu des connaissances est effectué. Le passage vers l'année supérieure est sanctionné par un examen annuel. Il sera demandé, une fois l'an, à chaque étudiant de faire un exposé sur un sujet donné devant la classe. Cet exercice est destiné à le familiariser à l'expression orale publique et au débat collectif.

Des travaux dirigés permettent aux étudiants de vérifier leurs acquisitions. Des travaux pratiques mettent les étudiants au contact avec des expériences significatives d'acoustique musicale : 16 heures pour la seconde année.

Les travaux dirigés et pratiques sont encadrés par des intervenants extérieurs sous la responsabilité du professeur de la classe.